雕刻人性的狂喜与剧痛-新闻中心-四川源点雕塑工程有限公司

日前，美学大师蒋勋的“艺术美学”系列第三本《蒋勋破解米开朗基罗》由中南博集天卷出版。“艺术美学”是蒋勋的经典系列作品，解读了世界著名艺术家的作品，包括达·芬奇、梵高、米开朗基罗、莫奈、德加、高更等人。

该新作精选米开朗基罗40余件经典作品，附米开朗基罗年表、重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。新书出版之际，记者采访了蒋勋。

领悟雕塑家的孤独与磅礴

《蒋勋破解米开朗基罗》附赠西斯廷教堂天顶《创世纪》大幅拉页+18页详细解读，为读者提供了更赏心悦目的阅读体验。

蒋勋近年专事美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”他对许多明星及普通读者影响力极大，是林青霞、徐克的偶像。席慕蓉评价为，“蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河上所有的悲喜真相。时光终将流逝，然而，美的记忆长存。”

蒋勋认为，米开朗基罗漫长的创作生涯，雕刻出人性的狂喜与剧痛。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。生活上的种种不完美使米开朗基罗转向艺术上对完美的追求。他一边痛恨不能选择命运改变命运而自我厌恶，一边创作出登峰造极的艺术作品来弥补生活所给予他的一切缺憾。而只有最真实的呈现，才能表达出对苦难的最高敬意；唯有真正经历过磨难，才能从中得到智慧。

与伟大的灵魂在书中相遇

蒋勋是一位融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“唯一的偶像”。蒋勋接受采访时说：“美不是知识，美是一种存在的真实。当我有机会完全直接面对米开朗基罗的作品时，作品像在呼吸。你不站在它面前，不知道它是会呼吸的。粗重的，压抑的，努力存活在剧痛与狂喜中的呼吸的声音。看过多少次图片都没有的感觉，刹那之间，那呼吸的声音使你震动起来。”

余秋雨推荐本书时，表示：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”作者谈及新作表示，“愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回最纯粹的自我。”

米开朗基罗曾羞辱达·芬奇

蒋勋介绍，1500年，达·芬奇48岁，完成了米兰《最后的晚餐》巨作，回到佛罗伦萨，一年之后，与刚完成《哀悼基督》、26岁的米开朗基罗相遇，历史上两位无与伦比的大艺术家相见了，他们相差23岁。

达·芬奇创作了优雅娴静的圣母圣婴与圣安妮像，在佛罗伦萨展出，引起大众赞叹。青年的米开朗基罗似乎受到了影响，他也创作了题材类似的圣母圣婴作品。在创作《大卫》的同时，米开朗基罗绘画了几件圣母圣婴素描，也创作了蛋彩画作品《圣家族》圆图。

据说，年轻的米开朗基罗总是嘲讽达·芬奇，嘲讽他华丽的衣着，嘲讽他永远优雅细致的绅士风度，嘲讽他许多没有完成的作品。

当他当众羞辱达·芬奇时，达·芬奇默默不语，他仍然优雅地向年轻的米开朗基罗致敬，转身离开。达·芬奇似乎知道这是历史的对手，他似乎知道“后生可畏”，这个看来粗鲁无礼的暴怒的米开朗基罗，一定是达·芬奇心中势均力敌的对象。

对话蒋勋：美是一种信仰

广州日报：您是何时开始研究文艺复兴和米开朗基罗的？

蒋勋：大约1973年，我第一次去了意大利。从巴黎出发，一路搭便车，身上只有两件换洗的T 恤，一条牛仔裤，投宿在青年民宿，有时候就睡教堂或火车站。随身带一本笔记，刻意不带书，是因为要完全直接地面对一件作品，没有史料，没有评论，没有考证。

广州日报：您为什么认为审美上的自由是高于一切的自由？

蒋勋：人的生存，有不同阶段的自由向往。审美的自由，是一种心灵的自由。肉身沉重，或许飞不起来，但是心灵可以，困顿、艰难、受苦、耻辱，苏轼下放黄州，写《赤壁赋》，他仍然看见了“山间明月”，他也听到了“江上清风”，耳目之间光明洁净，那便是审美的自由吧。

广州日报：是什么因缘让您走上这条向大众传播美的道路的？

蒋勋：我的父母是战乱中流离失所的一代，他们离乡背井，失去一切现世的物质，然而他们教育子女读《论语》、《大学》，唐诗、宋词，谆谆教诲做人的道理。我总记得那个除夕，没有祖宗牌位，父亲用小楷在红纸上恭正写了“历代祖先牌位”，贴在白墙上，插三炷香，我们依序祭拜。那是我记忆中最庄严的画面，我相信那个除夕，许多离乱中的家庭在做同样的祭拜，困顿、流离更能领悟：美，原来是一种信仰。