向京，中国当代艺术家，雕塑家。 自1995年从中央美术学院毕业以来，以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的艺术形象，逐渐成为当代最重要的女性艺术家。她的作品有着特别的“孤独”美，从她的作品中你总会看到一丝悲伤，但还能感受到一丝希望，仿佛作为世间的“旁观者”，依旧保持着自己的独解，实属难能。
对于创作，向京追求完美，不偏执，力求极致。她挥洒着泥巴，用手塑造着她手下的“生命”。从轮廓到塑造，从骨骼到肌肉，从生硬到生动，由表及里，深入刻画，一块硬邦邦的冷泥被打造成时代的标杆，这便是雕塑，是艺术，是向京。
从处女系列、全裸系列、杂技系列、动物系列能看到她清晰地创作线索，《你的身体》、《一百个人演奏你，还是一个人？》、《这个世界会好吗？》、《无限柱》等均是向京的代表作，从这些作品中，我们可以看出，向京对世界的观点，她有种信念，期待美好，渴望永恒。但现实残酷，纵使遍体鳞伤，她也会去证明、去追求，需要一个真相，一份力量。
艺术衍生品《我看到了幸福》的面世，得到大众认可。撅起的小嘴，背着的双手，独特的造型迅速俘获了少女的芳心。作为稀奇公司的衍生品，X和Q字母由来，更是巧夺天工，取了向京和瞿广慈的首字母做组合，在艺术品衍生品中，稀奇的玩意称得上业界标杆。谈到艺术，向京很平淡，或许是那个年代，那个特定的生活背景，这些艺术家的创作更纯粹、纯真，他们没有现在的浮躁，只有绘画，雕塑，这些支撑着他们的全部。向京用她巧手塑造着一件件作品，让普通的物件有了生命。“生命”透露着迷离、哀伤却似乎充满希望。
记者：艺术家是个比较“自我”的职业，在宋庄有许多艺术家，您觉得当代艺术家想脱颖而出需要具备哪些素养?我们知道艺术家创作道路都很艰辛，但他们内心幸福感和创作灵感都来源于生活，谈谈您的想法。
向京：宋庄的艺术家确实层次比较多，有的穷困潦倒，有的成功优越，像艺术生态的样板房。但对于创作本身，艰苦的条件和优越的条件都应该是把双刃剑。当代艺术与传统艺术确实有些不同，现在的艺术家需要具备更全面的能力，我觉得一个优秀的艺术家除了具备所谓的才华外，性格、运气等等也是重要的因素。
艺术家这个职业幸福指数是比较高的，因为首先做艺术家很自我，艺术这个事，不成功甚至不作为，它都至少是个非常不错的兴趣。
艺术家把艺术这条路走下去确实需要一些勇气，所谓成功的概念，无非是获得了一定的肯定和赞美，长期处在缺乏掌声和支持的状态里，艺术很难走下去，人做事时需要信心支持对自我的正面评估，稍加一些信心会推动创作者走很久。
记者：青春期的成长对艺术家的创作有很多帮助，之前我们了解到您考央美考了3年，那时的艰辛冷暖自知，那您觉得那时对您现在创作的影响是什么？
向京：我属于运气很好的一个人，命运在一个不是最重要的节点上给了我一个小小的教训，修正了一下我的性格，当时以为是一个挫折，后来发现不是这样的，青春期的我比较任性，性格比较张狂，确切的说是种自我，狭隘地理解“艺术家”的状态，然而并不理解世事，偶尔耍一些个性，以为自己很酷很愤世嫉俗，不过是年少轻狂。后来有一段时间我做过很长一段时间的作品都是和我青春期的经历有关，也算是间接的帮助和灵感。
记者：我们知道您第一年考试失利之后，想过去做电影，电影也是您的一个梦想，后来是什么让您继续回到艺术创作的。
向京：你会发现做一部电影，需要克服的东西很多，环境也相对复杂，我的性格比较适合个体创作，所以我还是决定继续考央美。第二年我又灰溜溜的回来考学，但第二年特惨，整个人的状态也不对。所以我总结当一个人失去信心，跌到低谷的时候，感觉光环消失了一样，那段时间确实对我理解事物、性格塑造还是很有益处的，之后我考入雕塑系，能踏实读书，虽然还是不知如何走入艺术道路，但心态平和很多。所以成长就是学习和自我塑造。
记者：那么现在如果有人给你投资电影让你做导演，你还会坚持梦想做电影吗？
向京：我觉得现在电影作为一种表达手段，商业诉求太主导，我肯定干部了。对电影本身我一直充满兴趣，看有没有机缘了。（笑）
记者：您觉得自己运气是比较好的，命运您是怎么理解的？
向京：我觉得考了三年之后，人能安静了，包括后来“命运”把我派到上海住了10年，我觉得也是在丰富自己的人生和对世界的理解。上海的10年时间，我人生观有很大的改变，以前我总是容易绝对，但上海的生活让我意识到我不仅要看到事物的正面，也应该去了解背面的故事。我发现世界有很多层次，很“立体”，看待事物的角度也可以转动，如果没有在上海生活的10年，我想自己会是个更没弹性的人。
记者：也就是说您对这个世界更加客观了？
向京：也不是说更加客观了，只能说是更加丰富，对事物的理解更有深度，并不像以前那样简单，看问题的层面也不太一样。在艺术初期的时候，我真不知道自己做什么，但首先我知道自己不想做什么，不想做的东西我会慢慢排除掉，想做的东西范围便突显出来。就像很多人问我为什么做雕塑，好像我对雕塑很执着，但其实我真的不是执着雕塑，纯粹是一开始做艺术的时候，总有人会说，这样的才是当代艺术，那样的不算当代艺术，好像绘画、雕塑已死。我不服，我觉得所谓的当代性应该反映的是当代人的精神层面，反省社会现实，而不仅仅是手段上的先进与否。艺术反映了我们队世界的观看，我们的思考，应该很主观啊。
记者：艺术都是相通的，看了您的作品的我觉得都含有人性的表达，雕塑的每个表情都能反映出当下的生活，或者说您的个性，雕塑作品人物充满忧郁的眼神，谈谈这种“作品性格”和您的创作背景。
向京：每个人都会用一个词来解读、形容我塑造的人物，忧伤的，绝望的，惊恐的，不安的等等，我希望给每个观者制造不同的路径进入，也许我在做每件作品有我的思路，我的系统，但是我不会去具体给作品贴上答案。我对结构和内容很感兴趣，这源于对电影、文学的喜爱，我会用在不适合这种“语言”的形式雕塑上，所以我觉得我的思维习惯和表达方式不算是纯粹的雕塑，这也许从另一个侧面打开了雕塑本身。我还有一个观点就是试图恢复艺术的“可感受性”，观者看作品，可以被作品本身打动，这是艺术本身，也是雕塑本身具备的一种可能属性。在我们“观念化”的时代常常会被榨干，但我以为这是艺术最本质的能力。我愿意看到观者看到作品后的那种动容、动情的场景，这是艺术的一种属性，艺术不该是被“听到”的，而应该是能被感知到，被触碰到。这就是艺术的自足和自证性。
记者：艺术都是相通的，看了您的作品的我觉得都含有人性的表达，雕塑的每个表情都能反映出当下的生活，或者说您的个性，雕塑作品人物充满忧郁的眼神，谈谈这种“作品性格”和您的创作背景。
向京：每个人都会用一个词来解读、形容我塑造的人物，忧伤的，绝望的，惊恐的，不安的等等，我希望给每个观者制造不同的路径进入，也许我在做每件作品有我的思路，我的系统，但是我不会去具体给作品贴上答案。我对结构和内容很感兴趣，这源于对电影、文学的喜爱，我会用在不适合这种“语言”的形式雕塑上，所以我觉得我的思维习惯和表达方式不算是纯粹的雕塑，这也许从另一个侧面打开了雕塑本身。我还有一个观点就是试图恢复艺术的“可感受性”，观者看作品，可以被作品本身打动，这是艺术本身，也是雕塑本身具备的一种可能属性。在我们“观念化”的时代常常会被榨干，但我以为这是艺术最本质的能力。我愿意看到观者看到作品后的那种动容、动情的场景，这是艺术的一种属性，艺术不该是被“听到”的，而应该是能被感知到，被触碰到。这就是艺术的自足和自证性。
记者：您今后的创作中会不会考虑到融入一些像宗教、轮回、转世比较“终极”的问题？
向京：我可能和宗教没有缘分，但我自认是有宗教感的人，宗教感和宗教没关系，我不会去信教，因为我觉得那有点像找个依赖，找个现成的解释，是某种逃避。我情愿对于那些困扰的问题自己设法思考，虽然都是终极的大问题，无数智者一直不停止地在思考着。所以我对哲学宗教都会感兴趣，因为这类思考和哲学、宗教思考很相似。
