国内设计界“负空间”概念大多是局限于平面作品设计，近日，广东海洋大学寸金学院两位应届毕业生吴冠华和李宇宁设计的雕塑作品《盘潮·归溯》，打破常规，巧妙地将“负空间”创作理念融入雕塑创作，在国内高校毕业生展出中备受好评。

　　吴冠华和李宇宁是寸金学院大四应届毕业生，即将毕业之际，他们以“负空间雕塑”为毕业课题共同完成了该作品。该作品是一个1:1的人形雕塑，是以吴冠华上半身的真实尺寸数据进行对照还原，总体造型为人形禅意静坐造型，其中，对人体雕塑的留白切割处理，体现了“负空间”意识的美感。

　　据了解，国外著名雕塑学家鲁道夫阿恩海姆曾对“负空间”概念作过一个广泛的定义：朝着这个聚集物内掏进去的部分，或者是钻孔部分，都可以被看成间隔，这个间隔就是雕塑外部空间的各个部分之间的空白空间，这也是物理特性上的阴性空间，称为“负空间”。

　　谈及“负空间”概念，吴冠华感受颇深。大一时期，他在教科书上与“负空间”概念初次接触，但其仅仅局限于平面作品设计的做法让他非常疑惑。随后，吴冠华开始频繁接触“负空间”概念，对平面设计中的“负空间”概念意识运用的机会也不断增多。

　　吴冠华和李宇宁两人都非常喜爱英国的艺术家Sukhi Barber，因此，从概念认识到雕塑的整体设计，两人执意用不同的材料、不同的质感来表现他们的作品，一方面是致敬他们心目中的偶像Sukhi Barber，另一方面希望通过该作品的创作，让大众真切感受到作品所传达的“负空间”意识体验，给自己的大学生活画上一个圆满的句号，向毕业致敬。《盘潮·归溯》完成后，被校方推荐参加了国内高校毕业生展，备受好评。

　　64个日日夜夜的匠心制作，吴冠华认为，作品最让人无奈的环节是雕塑前期制作中多条不锈钢的焊接成型。因为雕塑作品是对形体进行镂空留白处理，需要通过切割机对不锈钢板材不同幅度切割，从而塑造出头、颈、身，呈现出人像效果。“雕塑手脚的雕刻成型，需要用刻刀一笔笔勾画，雕刻一只手就需要花费两天时间。如果手脚雕刻不精细，则会使得观看者感受不到雕塑栩栩如生的形态，也会使得人型雕塑的概念难以体现，这是雕塑作品最难、要求最高的一个环节。”