雕塑艺术（人物雕塑，金属雕塑，浮雕）领域的变迁。这一部分涉及的是从欧洲早期古希腊文明开始，历经古罗马时期，最后到文艺复兴，这几个阶段，西方文明在文化艺术领域的发展是怎样一个渐进的过程。
雕塑-古希腊
正如其他古代文明一样，雕塑艺术在文化领域占比不容小觑。最早有历史记载的古希腊的雕塑形象，开端与希腊古风时期（archaic period)。通常使用的材质有三种：木质，大理石类和青铜类。虽然有研究表明在古风时代之前，本地区已有一些木质的雕像作为祭祀等的用途，只是因为年代久远，没法找到有效的物证加以证明，这一部分推断只能作为一种理论，而不能作为史实的依据。古希腊时期的青铜类雕塑是所有材质中最多的，但是留存到今天却很稀少，最主要一条，是因为青铜属可溶类金属，此后可以用来再次打造成作战用的工具这一注铜像是罕见的尚存的青铜人像，塑与公元前310年，属于后希腊时期（hellenistic period). 表现的是古希腊运动员形象。
最为常见而且保存数量最多的当属大理石类的雕塑作品，理由当然不必说了。以下涉及具体的雕刻手法时有更多图片展示。
如果说早期古希腊艺术家受古埃及雕刻艺术的影响很深，但发展到古风时代，古希腊的艺术家们有了自己的创新。我们将以下两幅图进行对比来进一步说明。这个是古埃及的雕像.他们表现的人物，或坐或站，都是以身体为中轴，左右对称。因此会显得僵硬缺乏人的生气和活力。这个是古希腊古风时代（BC750-）的雕像表现的差异至少可以有这么三点：人物的形态再也不是静止不动了，通过脚步前后的设置，表现人物的动态。我们能隐约看到类似肌肉和骨骼的线条，这个和当时古希腊人体几何学的高度发展有密切关系。仔细观察比对两个雕像的脸部细节，后一副，因为线条的柔化，我们甚至能察觉一丝笑容。在这一时期，三种形象的雕塑最为常见：站立的裸男，覆盖厚重衣衫的女性（一般一只手臂前伸）或者坐着的女性，最后一种最少见。
年轻裸男形象在一开始被解读为表现的是阿波罗神，因为他多出现在一些庙宇等地方。随着考古成果的进一步展示，人们发现，在坟墓碑刻上也有这些形象的雕刻，所以专家们一致推断，这种雕塑的用途一般是在于祭祀和墓葬。
女性雕像都穿着严密，她们的裙袂经细细雕琢，搭配上精准的着色，这样的技术搁了今天看都毫不逊色。早期古希腊雕刻很少出现裸女形象，要有也含着特别的色情意味，另一方面，雕刻出繁复的衣服线条和多种色彩的运用，体现工匠的精湛手艺。直到公元前4世纪开始，裸女的形象才逐渐出现。雕刻艺术发展到古典时代，一项重要的技法诞生了，这种雕刻技法一直被今日的雕刻家们仍在使用：contrapposto.如果说古风时代的工艺尚停留在把雕塑的人物重心完全置于两股中间，从古典时代起，这一情形完全改变了。人们多看到这时候的雕像除了两腿分开，人物的重心会自然落在其中一条腿上，连带的重心腿这一侧的肩膀胳膊都从身体中轴分开，显得更自然松弛。通过这种相对姿态的演绎，人物形象更栩栩如生，更具备了活力。这一时期，雕塑作品还会用在大楼建筑的装饰上。雅典的万神庙，宙斯神殿都有这样的浮雕或者雕像，不过因为年代久远或者外族入侵，大多被毁坏。在古典时期，用于丧葬类的雕塑作品也有了很多的改观。单一的年轻裸男形象消失了，取而代之的是个体化丰富多彩的人物动植物的模样。小女孩捧着心爱的鸽子，或者骑着战马征战的战士形象，都能被取材作为的演绎作品。雅典万神庙顶的雕带，公元前440，目前藏于大英博物馆：看到马匹背上的鬃毛了吗？细细的一根根随风立起，看到马腿部的肌肉凹凸了吗，马脸部肌肉的鼓胀。。。2前五百年前，匠人们就有这本领。不禁让人叹服仰止。泛希腊时代，或者后希腊时代，前面讲过就是希腊地区被北部来的马其顿王国消灭，但它的文明保留了下来。执政的王们对古希腊的所有文明都推崇有加。认识这一阶段的雕刻艺术之前，我们来看一尊熟悉的塑像。公元前130-100年，目前藏于卢浮宫：维纳斯维纳斯是罗马神的名字，她对应的希腊神仙就是前面提到的Aphrodite，引起特洛伊战争的争金苹果的还得胜的女神。希腊神话中的神仙有头有脸，有对应的接近人类的性格和喜好，罗马神仙全套照搬，只是把他们的名字改了，而且隐去了个性鲜明和外貌特征明显的特点。这一时期的雕像，艺术家们对自己进一步挑战，完成S线条刻画的高难度技法。这种技法在原来contrapposto重力转换的基础上，加上了人物的S曲线线条。生成的人物更加生动，更具生命力，同时更接近于人类的真实原型和动感。这种重自然重现实的艺术表现手法还体现在雕塑作品的取材更多样，被刻画的人物形象不再局限在高大上的英雄伟人或者完美的神仙，各种年龄状态的普通人形象更加多见。更多地体现了人与自然的关系中，人类的控制力和强大能量。古罗马时期，在雕塑这方面，除了大量抄袭古希腊的发明和技法之外，我看到的做的有意义的事，是把很多古希腊青铜雕塑原型用大理石重新修筑，算是保留了古希腊的遗迹到了文艺复兴时期，最有名望的雕刻家就是人们熟知的普罗米修斯，他的代表作《大卫》至今保留在佛罗伦萨供世人瞻仰。其实整体雕塑工艺沿袭的还是古希腊那一套，创新并不多。雕大卫像的这块石头叫卡拉拉大理石，大理石有一个熟成的过程。从矿场新开采出来的大理石，需要放置一段时间，让里面的水分挥发出来，光泽变得温暖，质地更柔韧能承受工匠的捶击凿炼，而不会轻易崩塌破裂。这块大理石到米开朗基罗手里时，已经等了35年了，等的人终于来了。（前面有好几拨人都试图要操作这块石头，阴差阳错总没如愿。）所以凡事都是命运际会。米开朗基罗名声鹊起的时候，达芬奇已经老了。这两位却有不少过招的机会。最能分出仲伯的那一次是这样的。佛罗伦萨市政府要招募人画两幅战争场面的画拓在两处教堂或者公共场所的墙面，来笼络人心，提振士气，支持他们的共和政府。达芬奇先完成的草图，被偷偷流传出来，小米看到后，彻底打没了自信。小米沉沦一段时间，变成小强又复活了。到底初生牛犊不畏虎，也画出了一组图，表现的是裸男士兵在战争打响前在林中池塘洗浴时，听到集结号那一刹那的情景。小米构图新颖，裸男肌肉线条的掌控都是他的强项，包括构图，只是整体画缺乏活生生的张力。老达描画的是几组骑马的勇士。运用颜色深浅晕染，光线明暗的对比，和线条的刻意加重，再融入老达早年间征战沙场的阅历积累的映射，完成的整幅画更直达心扉，直叫金戈铁马的气势扑面袭来。不得不服，老达是个奇才，他曾经铸成的雕像如果不是铜质的话，估计没后来米开朗基罗们什么事。
